La Orange Factory

Pour éviter que vos chères têtes blondes ne finissent en fans de Lorie, ce blog vous a sélectioné quelques figurines amusantes pour des jeux synthétiques pleins de vraies étoiles !

Daft Punk en Manga "Phantom of the paradise"

Bob vous présente son Minimoog

 

C'est la mega-fiesta ce soir chez Ken et Barbie autour du Moog Modular

Dernier interview de Syd pour arte-radio il y a 1 an :

No comment !

Vegetable Man

In yellow shoes I get the blues,
So I walk the street with my plastic feet
 with blue velvet trousers make me feel pink
Theres a kind of stink about blue velvet trousers
In my paisley shirt, I look a jerk,
and my turquoise waistcoat is quite outta sight.
But oh, oh, my haircut looks so bad....
Vegetable man! Where are you?
So I change my gear, and I bugger my knees
and I cover them up with the latest cuts
My pants and socks are all in a box
It does take long to find darn old socks
The watch, black watch, my watch
with a black face and a date in a little hole
 and all the luck, its what I got,
Its what I wear, Its what you see,
It must be me, Its what I am!
Vegetable man! Where are you?
Ah, ah ah ah, ah ah ah Hah, ah ah ah, ah ah ah - oh!
I've been looking all over the place for a place for me
But it ain't anywhere
It just ain't anywhere.
Vegetable man, Vegetable man, Vegetable man. Vegetable man, Vegetable man, Vegetable man,
He's the kind of fella you just gotta see if you can, Vegetable man.

Syd Barrett, membre fondateur du groupe de rock psychédélique Pink Floyd, est décédé à l'âge de 60 ans, a annoncé ce mardi une porte-parole du groupe. Il serait mort vendredi dernier des suites de complications liées au diabète.

Son frère, Alan, a confirmé la nouvelle. "Il est mort sans souffrir, chez lui. Des funérailles familiales seront organisées dans les prochains jours" a-t-il déclaré au journal The Guardian.

Pour Pink Floyd, quatuor fondé en 1965, les choses se sont accélérées en 67, peu après avoir signé chez EMI. Leur premier opus, The Piper At The Gates Of Dawn, est souvent considéré comme l’un des meilleurs albums de rock psychédélique. Il s’agit du seul disque enregistré avec le génial Syd Barrett à la tête du navire, le chanteur-guitariste ayant ensuite rapidement montré des signes d’instabilité à cause de sa consommation de LSD. En 1968, Barrett était remplacé par Dave Gilmour.

A l’aube de la décennie ’70, Syd a sorti deux albums en solo, The Madcap Laughs et Barrett. Il n’avait plus enregistré depuis lors, apparaissait peu en public et était retombé, si pas dans l’oubli, dans une certaine bulle d’anonymat.

http://www.sydbarrett.net/
 

Si Jean Michel Jarre est le plus célèbre des musiciens électronique français, le vrai pionnier reste Jean Jacques Perrey, l'homme qui au début des années 70 bouleversa la donne avec le tube Popcorn.
En interview ici (en anglais), avec des extraits musicaux, pour ne pas oublier !

http://www.rlmusic.co.uk/mals_site/articles/jjp/RLi_512.h...

Je ne sais pas pourquoi mais la chaleur ambiante et la défaite des bleus me donnent irrésistiblement envie d'écouter ce genre de truc complètement catastrophique !

En fait ça me rappele La Vallée des Peaux-Rouges un parc d'attraction des années 70.
La danse des indiennes c'est ici :
http://www.youtube.com/watch?v=eTKL8MNH95Q&search=apa...

Si les musiciens vouent un culte sans reserve aux groupes de leurs jeunesses, il en est un peut différent des musiciens éléctroniques qui eux se retrouvent beaucoup plus dans leurs machines et par conséquent dans les inventeurs de ces machines, les élevant au statut d'icônes. C'est mon cas !

Bob Moog, par exemple, commence avec son père en 1954 en fabricant des Theremins (ancêtres des synthétiseurs). Dix ans plus tard il fonde R.A. Moog Co. qui commercialise en 1970 le premier synthé compact et transportable, le Minimoog s'avére jusqu'à aujourd'hui l'un des plus fascinant instrument éléctronique. La société a survécue à la mort de son fondateur et continue à vendre de nos jours des instruments 100 % analogiques.

 

Tom Oberheim fonde Oberheim Electronics en 1973. D'abord sous-traitant pour Norlin Music, Arp, et EMU, il devient en 1976 indépendant et sort à son compte la série OB (OB1, OBX, OBXa ...) qui rencontre un énorme succès auprès des musiciens, grace à la puissance et à la dynamique des sons de ses machines.
Après une première faillite en 1985, malgrés l'OB8 et le Matrix, la société renait sous le nom d'Oberheim ECC avec 2 puissant expandeurs (Synthés sans clavier, c'est la mode dans les 80's) le Matrix 6 et le Matrix 1000.
En 1987 Tom Oberheim crée Marion Systems fournisseur de la gamme Akai, et occasionnellement collabore avec Roger Linn (La petite famille des grands Créateurs face aux géants Yamaha, Korg, Roland & co.)

Le PPG Realizer ! Revient vite wolfgang y'a Roland qui fait rien que de la daube !

 

Propos de Fellini avec Madame Rodgers.

Mme Rodgers : Qu'est-ce que vous voulez ?

Fellini : Je suis le principal réalisateur italien, puis-je entrer ?

Mme Rodgers : Pour quoi faire ?

Fellini : Je souhaiterais que nous parlions de mon œuvre. 

Mme Rodgers : Vous travaillez à la briqueterie ?

Fellini : Non ! Non ! Je suis réalisateur de film.

Mme Rodgers : C'est rien que des métèques à la briqueterie.

Kubrick : Permettez-moi, madame, de me porter garant pour mon ami. C'est un des plus formidables réalisateurs contemporain, vous avez très certainement entendu parler de Giulietta Degli Spiritti ?

Mme Rodgers : Allez vous-en.

Fellini : Nous voulons juste parler de réalisation.

Mme Rodgers : Eh bien moi je n'ai pas le temps de m'asseoir et de discuter, il faut que je prépare le thé pour mon mari.

Agnès Varda : Madame Rodger, réalisez-vous l'importance de ce réalisateur ?

Mme Rodgers : De quoi vient-elle se mêler celle-là ?

Kubrick : Pensez-vous que l'œuvre de Fellini s'appuie trop sur le symbolisme et le rituel ?

Mme Rodgers : Dégagez, ou j'appelle la police.

Scorcese : Super !

La semaine prochaine : Interview de Mme Lewis par Kurosawa au supermarché.

Le Grand Livre des Monty Python - Le cherche midi éditeur - 12,95 euros - 2 euros chez les soldeurs et bouquinistes

Si les années 70 se sont révélées incroyablement créatives en matière musicale, les pochettes accompagnant les disques étaient souvent trés inégales et parfois sans rapport avec le contenu. Pourtant certaines merveilles voient le jour sous la forme de veritables œuvres picturales, parfois éxécutées par des artistes de renom, et parfois par des illustrateurs underground. Petite revue des troupes.

1- Celle pour le groupe français Machiavel (Mechanical Moonbeams, 1978)

N°1 - Tonto's Expanding Head Band - Rides Again - 1974
Une bande de barges au controle du tonto le synthé géant de phantom of the paradise. Oubliez Jean Mimi (Jarre), là c'est du pur et dur planant sans concession popisantes. Téléchargez l'album vous-dis-je !!!!

 N°2 - Pierrot Lunaire - Gudrun - 1977 Groupe déjà abordé sur ce blog. En un mot : magique

N°3 - Michael Mc Nabb - Dreamsong, Love in the Asylum, Mars Suite - Wergo (music with computers) - 1978, 1981, 1984
Cet album consiste en 3 morceaux de recherche electroacoustique du debut des années 80, produit pour le centre de recherche en musique et en acoustique de la Stanford university (CCRMA). Cette musique n'a pris aucunes rides et les petits malins du sampling techno feraient bien d'en prendre de la graine. On peut parler ici de "field music" ou les grands espaces numeriques sont utilisés de façons constantes (c'est le tout début de l'ère digitale). A noter que Mc Nabb a travaillé sur la bande son des documentaires de la NASA

N°4 - Boards of Canada - Trans Canada Highway - Warp -2006 Nouvel EP 6 titres du groupe Phare du label Warp. Comme tout le monde (libé, les inrocks, ect...) déglingue ce disque, ben moi j'm'envais l'soutenir bien haut (comme on dit sur Arte)! Plein de guitares rêveuses sur ce disque champêtre et ambient à souhaît, en attendant leur Album.

N°5 - We are Wolves - Non Stop Je Te Plie en Deux - Fat Possum Records - 2005
Prononcez We are Woooooolves. Sympathique combo Québecquois, distilant un punk-rock énergique (mais pas festif-quelle horreur), dont la particularité est de posséder un clavieriste bien "dark" avec ces deux synthés analogiques agonisants. Ca fait parfois penser à Taxi-Girl, ou à d'autres moments aux Yeah Yeah Yeah. Tout un programme donc.

Phantom of the paradise restera un grand moment (le seul ?) d'Opéra-rock, genre tombé depuis en désuétude. Dans ce film un impressionant synthétiseur fait son apparition, le grandiose Tonto. Le Tonto's Expanding Head Band est le seul groupe connu ayant exploité le monstre sur disque. Malheureusement les rééditions CD se sont faites très rares et se négocient à prix d'or (250 $).
Mais rien n'est jamais perdu, l'espoir revient sur le site suivant :

http://www.archive.org/downloadspopup.php?identifier=TONTO

Qui nous propose de télécharger au format FLAC l'intégralité de l'album "Tonto Rides Again" avec la pochette s'il vous plait !
Prévoir tout de même 3 bonnes heures de téléchargement (et oui c'est pas du MP3 de merde) ainsi qu'un passage par :

flac.sourceforge.net

Pour pouvoir convertir les fichiers en AIFF et ainsi obtenir le Saint Graal !